Ilustração

Ilustração de Jessie Willcox Smith

Ilustração de Santiago Martinez Delgado

São comuns em jornais, revistas e livros, especialmente na literatura infanto-juvenil (assumindo, muitas vezes, um papel mais importante que o texto), sendo também utilizadas na publicidade e na propaganda. Existem também ilustrações independentes de texto, onde a própria ilustração é a informação principal. Um exemplo seria um livro sem texto, não incomum em quadrinhos ou livros infantis.

Em princípio, o que distingue a ilustração das histórias em quadrinhos é não descrever, necessariamente, uma narrativa sequencial, mas sintetizar ou caracterizar conceitos, situações, ações ou, até mesmo determinadas pessoas, como é o caso da caricatura.

História

A partir do século XV, os livros passaram a ser ilustrados em xilogravura. Nos dois séculos seguintes, os principais métodos utilizados para a reprodução de ilustrações foram a gravura e a água-forte. No final do século XVII, a litografia permitiu que as ilustrações fossem reproduzidas de forma ainda melhor. O ilustrador mais notável desta época foi William Blake, que desenvolveu um método de relevo em água-forte.

Século XIX

Entre as figuras notáveis do gênero no princípio do século XIX estão John Leech, George Cruikshank, Hablot Knight Browne e Honoré Daumier. Os mesmos ilustradores contribuíram para revistas satíricas e de ficção, mas em ambos os casos a demanda era para o registro de personagens que encapsulavam ou caricaturizavam tipos e classes sociais.

A revista de humor britânica Punch, fundada em 1841 na esteira do sucesso do Almanaque Cômico de Cruikshank, empregou uma linha ininterrupta de artistas de alta qualidade – incluindo Sir John Tenniel, os Irmãos Dalziel, e Georges du Maurier – que, apesar de formados convencionalmente em belas artes, alcançaram fama primeiramente como ilustradores. Em seu auge, a revista registrou a mudança gradual da ilustração popular e dependente da caricatura para as sofisticadas observações de tópicos específicos.

Tipos de ilustração

Digolo e Mazrui subcategorizam a ilustração a partir das técnicas utilizadas, tais como desenho, pintura, impressão ou colagem. Essas técnicas afetam a arte em diversas formas, sendo escolhidas pelos diferentes impactos que reproduzem. A escolha pode ser baseada no objetivo ilustração, nas limitações do artista, no custo ou em outros fatores.

A ilustração tradicional é focada em métodos de criação que permitam sua redistribuição, e pode ser classificada em diferentes tipos:

• Gravura
• Água-forte
• Linoleogravura
• Litografia
• Ilustração à caneta e tinta
• Sumi-ê
• Xilogravura
• Ilustração digital

Personalidades portuguesas

• Rafael Bordalo Pinheiro
• Américo da Silva Amarelhe
• Jorge Barradas
• Cândido Costa Pinto
• Maria Keil
• Filipe Abranches
• Enio Squeff

Ver também

• Arte digital
• Artes visuais
• Cartaz
• Desenhista
• Design gráfico
• Direito autoral
• Iluminura
• Infografia
• Ilustração digital
• Prémio Nacional de Ilustração

Ligações externas

Em português

• Ilustrações que encantam
• ABIPRO - Associação Brasileira dos Ilustradores Profissionais
• SIB - Sociedade dos Ilustradores do Brasil
• AEILIJ - Associação dos Escritores e Ilustradores de Literatura Infantil e Juvenil
• ANIT-Ilustrações digitais para artistas digitais

Outros idiomas

• Artist's Rights Society (em inglês)
• Graphic Artists Guild (em inglês)
• ADAGP - Societé des Auteurs dans les Arts Graphiques et Plastiques (em francês)
• Illustrator World (em inglês)
• The Association of Illustrators (em inglês)
• American Institute of Graphic Arts (em inglês)
• Society of Illustrators (em inglês)