Museu Nacional de Arte Contemporânea, MNAC, (Museu do Chiado), Lisbon, Portugal

Material : Oil on canvas

Collection: Oferta do autor, como Académico de Mérito da Academia Real de Belas-Artes em 1863, com o título original Lo Stagno di La Levat, Creys. Realizado numa estada no Delfinado, França, no Verão desse ano (Costa, 1997). Integrado no MNAC em 1912.

Inv.: 52

BIOGRAPHY

Artista viajado e informado, Alfredo de Andrade desempenhou um importante papel na conservação de castelos medievais em Itália, destacando-se particularmente as intervenções de restauro nos de Turim e Fenis. A sua permanência no estrangeiro permitiu-lhe o contacto com movimentos e conceitos como o realismo, que defende e problematiza, ainda na década de 60. As suas paisagens revelam esse cruzamento de intenções, entre a dramaticidade de um local e alguma influência romântica, o isolamento e a nostalgia representados por ruínas românicas, e um sentido descritivo na representação de regiões, através de inovadores valores cromáticos tonais e um singular tratamento da luz, tanto em paisagens portuguesas como italianas, na Tapada da Ajuda, Rivara e Roma.

Maria Aires Silveira

SOURCE: MNAC <a href="http://www.museuartecontemporanea.gov.pt/pt/artistas/ver/7/artists" rel="nofollow">www.museuartecontemporanea.gov.pt/pt/artistas/ver/7/artists</a>

ABOUT THE WORK

Alfredo de Andrade exibe uma pintura ao “natural”, como o grupo da geração romântica, apesar de estética e fisicamente dele afastado. Por vezes, o autor pretende transmitir emoções ou sensações, um estado de alma romântico, inscrito numa quietude de natureza algo fantasmática ou onírica. Um pântano que a luz reflecte, desvenda uma atmosfera matinal e a dramaticidade é acentuada tanto pela cor como pela contenção da figura feminina. A pintura “ao natural” é pretexto para comunicar um novo entendimento da natureza, alheia a rigorosos ensaios formais, a painéis cenográficos, aos costumes ou ao animalismo. Esta nova tentativa de representação manifesta-se, na produção diversificada de Alfredo de Andrade, entre projectos arquitectónicos e viagens. Em Creys de Isère, altura em que efectua esta obra, conhece Fontanesi (1861) e é influenciado por um idealismo paisagístico de romantismo tardio. Ao seu relativo despaisamento Andrade alia uma especificidade cromática e espacial, invulgar na pintura portuguesa, colocando-se isoladamente entre um romantismo de atitude e um naturalismo de quem vive intensamente um ciclo de civilização. Registe-se, curiosamente, a incerteza do título que oscila entre Uma Manhã em Creys (Exposição do Porto, 1865), Manhã (Catálogo da Academia, 1868 e 1872), Paisagem ao pôr do sol (Catálogo do Museu Nacional de Belas-Artes, 1883) e A manhã, título registado no Museu Nacional de Arte Contemporânea em 1912.

Maria Aires Silveira SOURCE: MNAC