Margarida de Ávila
| Margarida de Ávila | |
|---|---|
| Nome completo | Margarida de Ávila Pereira Machado |
| Nascimento | 3 de maio de 1930 São Pedro do Estoril, Cascais, Portugal |
| Morte | 3 de abril de 2009 (78 anos) Brisbane, Austrália |
| Causa da morte | afogamento |
| Nacionalidade | Portuguesa |
| Cidadania | Australiana |
| Progenitores | Mãe: Florinda de Ávila Pai: Mário Alberto Pereira Machado |
| Cônjuge | Chris Jackson |
| Filho(a)(s) | Paulo Roberto de Ávila Araújo Isabel d'Ávila Winter |
| Educação | Escola Artística António Arroio |
| Alma mater | ESBAL |
| Ocupação | escultora e designer |
| Outras ocupações | professora, arte finalista, criativa |
| Início da atividade | 1950 |
| Fim da atividade | 2002 |
Margarida de Ávila (Cascais, Portugal, 3 de maio de 1930 - Brisbane, Austrália, 3 de abril de 2009) foi uma escultora e designer portuguesa.[1]
Biografia[editar | editar código-fonte]
Nascida a 3 de maio de 1930, em São Pedro do Estoril, concelho de Cascais, Margarida de Ávila Pereira Machado era filha de Florinda Diniz de Ávila e Sousa e de Mário Alberto Pereira Machado, sendo sobrinha de Estela Diniz de Ávila e Sousa, casada com Luís de Freitas Branco.
Frequentou a Escola Artística António Arroio, tendo participado de seguida no I Salão de Arte Abstracta da Galeria de Março, em 1954, com Artur Bual, Jorge de Oliveira, Fernando Lanhas, Joaquim Rodrigo, René Bértholo, Marcelino Vespeira e Jorge Vieira,[2] e depois concluído a licenciatura em Escultura pela Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa (ESBAL) em 1958. Trabalhou como fotógrafa, ilustradora, escultora, arte finalista em publicidade, nomeadamente para as agências McCann Ericksson e Cinevoz, sediadas em Lisboa, decoradora da FOC – Fábrica Jerónimo Osório de Castro e professora de desenho técnico na Escola Industrial do Cacém, actual Escola Industrial e Comercial de Sintra (EICS).
Em 1962 participou no projecto de criação da nova Casa da Comédia, criada anteriormente em 1948 por Fernando Amado, estreando-se como encenadora ao lado de João Osório de Castro e Norberto Barroca.[3] Em 1969 aceitou uma proposta para integrar a fábrica de vidros Ivima da Marinha Grande como designer de vidro, começando a desenvolver desde então vários trabalhas artísticos e peças em vidro.[4][5]
Durante a década de 1970, participou em algumas das mais significativas e marcantes exposições e competições artísticas do design em Portugal, como a 1ª e 2ª Exposição de Design Português, organizados pela escultora e designer de vidro Maria Helena Matos, na antiga FIL de Lisboa e posteriormente no Palácio da Bolsa do Porto, em 1971 e 1973, respectivamente, onde apresentou quatro candeeiros, dois produzidos pela companhia industrial vidreira Cive e os outros dois pela fábrica Ivima, um cálice e várias peças de vidro,[6][7] ou ainda no Concurso Internacional para Vidraria Manual e a Exposição Internacional de Vidro Manual, decorridos em 1972, na Fundação Calouste Gulbenkian.[8]
Em 1978, emigrou para a Austrália, onde voltou a casar, tendo trabalhado em Sydney e em Brisbane.
Veio a falecer nas inundações que assolaram o estado de Queensland, a 3 de Abril de 2009, um mês antes de cumprir 79 anos de idade.[9] Deixou um filho, uma filha e 6 netos, quatro meninas e dois rapazes.
Referências[editar | editar código-fonte]
- ↑ Gonçalves, Rui Mário (1980). Pintura e escultura em Portugal, 1940-1980. [S.l.]: Instituto de Cultura Portuguesa, Ministério da Cultura e da Ciência, Secretaria de Estado da Cultura
- ↑ Coimbra, Prudência Maria Fernandes Antão (1999). «Jorge Vieira : ofício: escultor». Repositório da Universidade do Porto. Jorge Vieira : ofício: escultor
- ↑ «Teatro em Portugal: Casa da Comédia». Centro Virtual do Instituto Camões
- ↑ Almeida, Teresa (2020). «Design Glass Objects: The Portuguese Panorama». Arts (em inglês) (3). 79 páginas. doi:10.3390/arts9030079
- ↑ «Museu do Vidro recebe exposição "Pop & Tutti Frutti: O Vidro Em Portugal Nos Anos 60 & 70"». Portal da Marinha Grande. 2019
- ↑ Elias, Margarida (2015). «Design no feminino em Portugal nos Anos 70». Universidade Lusófona
- ↑ Tipton, Teresa M. «New leylines to the future: With cultural creatives leading the way». Universidade do Minho – CESC, Escola Superior de Educação de Viana do Castelo-IPVC Portugal. Diálogos com a Arte nº 3: Revista de arte, cultura e educação (em inglês). Consultado em 11 de abril de 2021
- ↑ Manaças, Vítor (2006). «Percursos do Design em Portugal, Vol. I». Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Repositório da Universidade de Lisboa
- ↑ Morrissey, Carly (2009). «Flood takes Kin Kin woman's life». Sunshine Coast Daily (em inglês). Consultado em 11 de abril de 2021