Usuária:CalliandraDysantha/Logo sonoro

Um logotipo sonoro ou de áudio é uma marca registrada em que o som desemprenha a função de identificar exclusivamente a origem comercial de produtos ou serviços. Um logo sonoro é uma identidade sonora composta por um som ou coleção de sons. É uma melodia de curto intervalo que é o equivalente acústico de um logotipo visual.

Sound Branding

Marcas sonoras, em inglês, Sound branding (ou audio branding, music branding, sonic branding, acustic branding) é o uso estratégico do som para identificar e diferenciar um produto ou serviço com a intenção de aumentar a associação, preferência, confiança pública. Uma marca sonora consegue expressar sentimento (por exemplo, se marca é romântica e sensual, familiar e cotidiana, indulgente e luxuosa) sem o auxílio de palavras ou imagens. Além disso, oferece uma maneira de capturar a atenção do público.

Descrição

O logo sonoro (ou mnemônico de áudio) é uma das ferramentas do sound branding, junto com o jingle, isto é, uma música da marca e o tema da marca. Um logotipo ou logo marca de som (sonoro ou sônico) é uma melodia curta e distinta ou outra sequência de som, principalmente posicionada no início ou no final de um comercial. Pode ser visto como o equivalente acústico de um logotipo visual. Muitas vezes, uma combinação de ambos os tipos de logotipo é usada para reforçar o reconhecimento de uma marca.

O logotipo sonoro envolve efeitos de aprendizagem na percepção do consumidor de um determinado produto ou serviço. Uma melodia é a sequência de som mais memorável, pois, quando uma melodia começa, o cérebro humano espera automaticamente o final. No entanto, algumas marcas percebem a importância do som que sua marca pode fazer e tentam capitalizar sua própria singularidade. Um bom exemplo é a marca de motocicletas Harley-Davidson, que, em 1994, apresentou um pedido de marca de som para o seu distinto som de motor V-twin. Ela percebeu que, se pudesse capturar seu próprio som, poderia distinguir a marca em todos os pontos de interação com o cliente. Assim como um logotipo visual, as qualidades mais essenciais de um logotipo sonoro são exclusividade, memorização e relevância para a promessa da marca.

Exemplos

Um exemplo clássico de logo sonoro com licença aberta é o Nokia tune. No geral, os logos sonoros são protegidos por direitos autorais de suas respectivas empresas, como por exemplo o ""Hello Moto" da Motorola. Um outro exemplo de amplo reconhecimento é o rugir do leão da Metro-Goldwyn-Mayer, que originalmente era um logo visual, mas tornou-se audiovisual. Também o "Da-dum" da Netflix é uma marca de distinção do conteúdo audiovisual produzido por ela.

No geral, estúdios de cinema são reconhecidos por composições sonoras que são suas marcas registradas de abertura, como:

• 20th Century Fox, composta por Alfred Newman;
• DreamWorks Pictures, composta por John Williams;
• Paramount Pictures, composta por Michael Giacchino;
• Marvel Studios, composta por Michael Giacchino;
• Universal Pictures, composta por Jerry Goldsmith;
• Warner Bros. Home Entertainment, composta por Mad Bus Music;

Outros exemplos de som de inicialização de produtos do ramo da tecnologia, são:

• "Intel (composto Walter Werzowa)
• Macintosh
• PlayStation
• Sega
• Sony
• Super Mario Bros., (som de moeda) utilizado pela Nintendo.
• Samsung ringtone e o jingle da Samsung Galaxy, "Over the Horizon".
• Yahoo!
• Xbox 360«Sonic Branding News & Press». Audiobrain (em inglês). Consultado em 1 de agosto de 2020 </ref>

Muitas marcas possuem jingles marcantes. No ramo automobilístico: Audi, BMW, Michelin, Nissan, Peugeot, Renault, Toyota, entre outras. No ramo alimentício, um grande exemplo é o "I'm loving it" do McDonald's. A Mastercard criou, em 2017, um novo logo sonoro composto pelo Mike Shinoda do Linkin Park)

As emissoras de rádio e televisão criam suas próprias identidades de áudio usando temas melódicos para fortalecer sua marca. No contexto brasileiro, um exemplos notável é o "Plim-plim" da TV Globo ou o "Brasil-sil-sil" utilizado pela emissora em jogos da seleção brasileira.

Normalmente, há quatro a seis etapas envolvidas na criação de um logotipo sonoro:

1. A fase de desenvolvimento da estratégia de áudio onde a essência da marca e outros elementos fundamentais são confirmados.
2. É identificada a fase de análise do ponto de contato de áudio, onde todos os locais em que a marca entrará em contato com os clientes e outros stakeholders é identificado.
3. A fase de conceito em que uma colagem de áudio é criada para ajudar a definir textura, ritmo, melodia, harmonia e instrumentação que melhor transmitem os valores da marca e, em seguida, o som ou a música única é composta para transmitir a essência e os valores distintos da marca.
4. A fase de teste e refinamento para onde a combinação de elementos sonoros é otimizada para garantir que eles comuniquem a essência, os valores e a promessa da marca. Nesta fase, pesquisas psicoacústicas seriam realizadas, se necessário.
5. A etapa de implementação para criar as adaptações para cada ponto de contato.
6. A fase de entrega em que um guia de estilo de áudio é desenvolvido para ajudar o supervisor ou gerente da marca a recomendar, planejar e supervisionar a instalação dos elementos de marca de áudio em dispositivos, estandes de exposições, displays, call centers e outros locais onde será usado. Além disso, o licenciamento ou propriedade dos elementos da marca ou todos os direitos de uso aplicáveis, dependendo do contrato, são formalmente transferidos para a marca.

Depois de concluídos, os elementos de áudio devem ser gerenciados como o restante dos ativos da marca de uma empresa.

Ligações externas

• Prêmios Internacionais de Som: O que é Audio Branding?
• Os Arquivos de Marcas Não Tradicionais
• A nova versão do Non-Traditional Trade Mark Archives em publicações
• Artigo sobre o registro de marcas de som na União Europeia

[[Categoria:Marca registrada]]